materiale-pictura.com

Poate privind o opera de arta renascentista te-ai intrebat cum este posibil ca un artist sa picteze luminozitatea, volumul si toate detaliile unui obiect pastrand culoarea intacta, adica fara a o murdari prin amestecuri repetate si in acelasi timp fara a lasa urma pensulei in vopsea, ca sa nu mai vorbim de nuantarile si degradeurile atat de fin realizate.
Pe langa talent si anii de exercitiu ei se mai ajutau si de procedee tehnice printre care si “tehnica flamanda”. Aceasta este o tehnica mixta si consta in impartirea pictarii unei lucrari in urmatoarele etape:

1.Mai intai se picteaza un grisaille(desenul si modeleul obiectelor, monocrom, in nuante de obicei de brun) in tempera cu emulsie de ou si ulei de in, care arata cam asa:
Citeste mai mult »

In urmatoarea natura statica avem urmatoarele elemente care pun probleme distincte: un corp ovoidal, cunocut si sub numele de ghem desfoara si cateva obiecte paralelipipedice, in tema cu sfoara: carligele de rufe. Sa nu uitam de fundalul alb!

De ce?
Culorile pure, putenice sunt mai usor de nuantat, cele tertiare sau cuaternare (obtinute din amestecul a trei sau patru culori, cum e ghemul de sfoara) se murdaresc foarte usor si totusi aceste doua categorii de culori trebuie sa para “din aceeasi lucrare”.

Pe obiectul rotund trebuie sa facem treceri care sa il faca sa para rotund, pe carlige – nu.
Suportul alb trimite reflexe puternice pe obiectele de pe el si accentueaza un fapt important: umbra cea mai intunecata, pe obiectele ovoidale nu se afla niciodata exact langa contur. Aici e micul secret al redarii rotunjimii. Vom mai vorbi despre asta!

Am inceput cu un desen rapid si aproximativ, direct in pensula (pentru asta recomand o pensula aspra si subtire) pentru a nu vrea sa il pastrez ca desen (se mai intampla sa iti iasa prea frumos ca sa il mai pictezi), dar si pentru ca pensula nu iti permite sa te pierzi in detalii.

Dar promit ca voi reveni cu o tehnica a desenului predata in multe licee de arta si care te poate transforma in bun desenator, daca asta vrei. Eu nu am aplicat-o niciodata consecvent dar am folosit-o pentru a-mi verifica desenele cand imi ieseau strambe. Dupa ce am schitat toate obiectele am inceput sa pun zonele mari de umbra si lumina pe ghem si pe clame.

Citeste mai mult »

Guasa (gouache) este o varietate de tempera care datorita emulsiei pe care o contine isi pastreza calitatile dupa uscare, mult mai bine decat tempera obisnuita, ramanand aproape la fel de saturata cromatic iar folosita ca pasta are un aspect lucios.

saturatia – puritatea culorii, continutul pastei mai bogat sau mai sarac in pigment, stralucirea culorii.

 Tot ce se poate spune despre guasa e valabil si despre tempera. Acestea au un timp de uscare mediu, mai lung ca al culorilor acrilice si mult mai scurt decat al celor de ulei.

Suporturile ideale pentru guasa sunt hartia, hartia panzata, cartonul, lemnul, peretele tencuit sau alte suporturi rigide. Citeste mai mult »

Tehnica icoanelor este extrem de laborioasa -de la prepararea lemnului pana la sclivisire si pus foita pana la vernisarea icoanei s-au scris zeci, poate sute de tratate. Nu-i scopul meu aici sa le dezbat, ci sa va arat o metoda practica, mai rapida si mai moderna, poate nu intocmai canonica, de a va picta propria icoana. Aveti nevoie de un lemn preparat (vezi materiale de pictura), tempera, emulsie de ou, pensule, foita de aur, mixtion, un vernis pe baza de alcool, un compas un tragator si cam atat deocamdata.

Citeste mai mult »

Mixtionul este la alegerea dumneavoastra.Puteti pune unul care se usuca in 15 minute, in 3 ore sau in 12 ore .Va recomand calduros mixtionul la 3 ore. Citeste mai mult »